□韓莉

　　我并不反對“出圈”，比如粵劇《白蛇傳·情》、越劇《新龍門客棧》，包括秦腔演員的走紅等，對于戲劇行業(yè)來說，無論是科技賦能還是作品和演員自身的魅力，能夠擴(kuò)大傳播引起熱烈反響，絕對是好事情。讓我膩歪的是“出圈”的語境和導(dǎo)向，是碎片化剪輯欣賞的“點(diǎn)捕”，是流量逐漸干擾本體審美和專業(yè)評價的“狂歡”，是走過路過的情緒價值釋放后的一地狼藉。（據(jù)光明網(wǎng)4月22日報道）

　　當(dāng)越劇演員以武俠電影感的颯爽之姿在短視頻平臺爆火，當(dāng)傳統(tǒng)戲曲唱腔與流行音樂在綜藝舞臺上碰撞出火花，當(dāng)年輕觀眾對戲曲演員的“神仙顏值”和利落身手高呼“好愛”，傳統(tǒng)戲曲似乎在網(wǎng)絡(luò)時代找到了“出圈”出彩的流量密碼，也讓古老的梨園藝術(shù)體會到“熱搜體質(zhì)”帶來的神奇魔力。

　　無論如何，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有了新觀眾，冷清的老戲臺前重新人頭攢動，在新國潮帶動下戲曲創(chuàng)作審美更新，這些都是積極正向的現(xiàn)象。無論是粵劇《白蛇傳·情》的火、還是越劇《新龍門客棧》《我的大觀園》的熱，還有其他劇種演員的走紅，都是因?yàn)榫o貼了新生代的審美喜好和情感需求。如今爆火的文博文創(chuàng)也好、國風(fēng)漢服也罷，這些“血脈覺醒”背后體現(xiàn)的都是年輕人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和喜愛，是文化自信的具象化體現(xiàn)。而這種鐘愛又引領(lǐng)著他們走入劇場，愿意為充滿時尚感的傳統(tǒng)文化買單。

　　但一切講究適度，在演出現(xiàn)場，當(dāng)演員成為偶像明星，無論其演的是什么，功力如何，只一亮相一露臉，粉絲們就歡呼雀躍，舉牌亮燈；當(dāng)戲曲藝術(shù)被解構(gòu)成網(wǎng)上一個個十幾秒的快餐視頻，“臺上一分鐘臺下十年功”的基本功抵不過特效和二次加工……待到某些人、某些戲的流量熱度退去，一切回歸冷清后，我們不禁要問，傳承的路真的更好走了嗎？

　　曾經(jīng)，京劇大師梅蘭芳為琢磨《貴妃醉酒》中一個臥魚身段，能在冰天雪地里觀察蠟梅數(shù)小時；同樣是京劇大師的周信芳排演《義責(zé)王魁》時，大膽將話劇的內(nèi)心獨(dú)白融入傳統(tǒng)戲的“自報家門”；蓋叫天斷腿重接仍堅(jiān)持探索武生表演新境界……正是這些大師“戲比天大”的執(zhí)著，詮釋著戲曲藝術(shù)守正和創(chuàng)新的真諦，只有深扎沃土才能長出新的枝芽。

　　戲曲藝術(shù)猶如活態(tài)基因庫，生旦凈末丑的行當(dāng)劃分、唱念做打的表演范式、一桌二椅的寫意美學(xué)，共同構(gòu)成了獨(dú)特的藝術(shù)DNA。福建梨園戲至今保留著宋元南戲的“壓腳鼓”技藝，昆曲工尺譜里封印著明清文人的審美密碼，這些看似過時的藝術(shù)程式，實(shí)則是傳統(tǒng)文化一脈相承的醇厚韻味。

　　如果任由流量高低成為戲曲傳播的主導(dǎo)，傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞就很容易異化成一場擰巴的狂歡。有些亂象想想都可怕：綜藝舞臺上的戲曲混搭可以贏得滿堂彩，那些需要細(xì)品的流派唱腔反而成了“拖節(jié)奏”的累贅；網(wǎng)紅戲曲演員收獲巨額打賞，幕后琴師修煉半生的胡琴功夫卻喑啞在寂寞中。唯流量論，不但會引起本末倒置的惡果，還會在潛移默化中影響著觀眾的審美判斷。

　　真正的“出圈”應(yīng)該是一場美好的雙向奔赴。當(dāng)多家演出團(tuán)體推出沉浸式演出，讓觀眾在3D投影技術(shù)構(gòu)建的夢幻劇場中，既能觸摸到水袖拂過的片片花瓣，又能通過AR眼鏡看到傳統(tǒng)砌末道具轉(zhuǎn)化的數(shù)字意象；當(dāng)戲曲院團(tuán)在抖音平臺開設(shè)“云練功房”，讓網(wǎng)友注意到演員凌晨五點(diǎn)灑下的滴滴汗水；當(dāng)專業(yè)化妝師通過直播拆解戲曲臉譜的審美密碼，這種傳播本身就具有了傳承的意義。

　　或許真正的“出圈”，不在于制造多少轉(zhuǎn)評贊的爆款內(nèi)容，而在于讓流量成為一張請柬，引領(lǐng)更多人走進(jìn)劇場，在絲竹鑼鼓聲中感受那份穿越千年的文化震撼。